Anthony Asquith nació el 9 de noviembre de 1902 en Londres, Inglaterra, Reino Unido, y su carrera desmiente esa vieja costumbre crítica de reducirlo a una nota al pie junto a Hitchcock. Ya en el periodo mudo había demostrado una sensibilidad visual extraordinaria con Underground, y más tarde trasladó esa finura de composición al cine sonoro sin perder nervio ni sutileza. De ahí que títulos como Pigmalión, Más allá de las nubes, Pleito de honor, La versión Browning y La importancia de llamarse Ernesto sigan revelando a un cineasta de una precisión emocional infrecuente: un director que sabía filmar la palabra, el decoro, la humillación y el deseo con una sobriedad que nunca cae en lo académico. En Asquith, la puesta en escena parece contenerse para que respiren mejor los actores, los silencios y las heridas morales.

Y conviene recordar también sus títulos tardíos, porque ahí es donde a menudo se mutila injustamente su filmografía. En la etapa final de su trayectoria firmó obras como Orden de ejecución, con su carga de culpa y ambigüedad bélica; La noche es mi enemiga, impecable ejercicio de identidad escindida; La millonaria, sátira sofisticada y caprichosa; y los repartos estelares de Hotel Internacional y El Rolls-Royce amarillo, donde aún conserva intacta su capacidad para observar los códigos de clase, la fragilidad sentimental y la teatralidad social británica. Vista en conjunto, la obra de Asquith no pertenece a un director menor ni a un mero ilustrador elegante, sino a un cineasta versátil y finísimo, capaz de pasar del melodrama al film coral y de la ironía al desgarro con una naturalidad que hoy sigue pidiendo una reivindicación seria.